Hay objetos que nacen para ser usados, pero que con el tiempo empiezan a decir mucho más que aquello para lo que fueron creados. La Nike Air Max es uno de esos casos: una zapatilla que trascendió el universo deportivo para convertirse en símbolo de cultura urbana, identidad y movimiento.

A partir de ese imaginario, Gustavo Boffi Art desarrolló para Fuencarral una pieza escultórica en cartón corrugado inspirada en la silueta de la Air Max, creada especialmente para la vidriera del local en Nuevocentro Shopping.

La obra, titulada Estratigrafía del Aire, no busca simplemente reproducir una zapatilla a gran escala. Propone una reinterpretación artística de un objeto cotidiano, reconocible y profundamente instalado en la cultura contemporánea. Al llevarlo a una escala monumental de 1,30 metros y construirlo íntegramente en cartón corrugado, la pieza deja de responder al cuerpo y comienza a dialogar con el espacio. Lo que era uso se convierte en presencia. Lo que era movimiento se vuelve permanencia. Lo que era producto se transforma en obra.

El cartón como lenguaje escultórico

En esta pieza, el cartón corrugado deja de ser un material secundario para convertirse en protagonista. Sus capas se apilan como estratos, construyendo una topografía precisa donde cada corte, cada repetición y cada desplazamiento generan ritmo, volumen y detalle.

La forma de la zapatilla aparece a través de una sucesión de líneas que construyen profundidad. En los bordes, la onda del cartón queda expuesta y revela una textura vibrante, casi orgánica, donde la luz y la sombra modifican la percepción de la obra.

En ese gesto aparece también una tensión interesante: el mismo material que suele proteger, envolver y transportar objetos de consumo masivo es ahora el que reconstruye uno de esos objetos y lo eleva a una dimensión artística.

Hacer visible lo invisible

La Air Max siempre tuvo una relación especial con el aire. Desde su aparición en 1987, la innovación de hacer visible la cámara de aire convirtió a la zapatilla en un ícono reconocible de diseño, tecnología y cultura urbana.

En Estratigrafía del Aire, Gustavo Boffi retoma esa idea desde una mirada poética. La intervención lumínica LED ubicada en el interior de la pieza convierte el vacío en presencia. La luz atraviesa el volumen, marca profundidad y genera una sensación de suspensión.

El aire, aquello que no se ve, se vuelve centro de la obra.

La pieza parece desafiar la gravedad. Su escala impone presencia, pero el trabajo de capas, sombras y luz aligera el volumen. Hay peso material, pero también pulso, vibración y movimiento contenido.

Un ícono urbano reinterpretado

La obra fue creada en el marco del Air Max Day de Fuencarral, una jornada donde la cultura urbana tomó nuevas formas a través del diseño, la música y el arte en vivo.

En ese contexto, la escultura de Gustavo Boffi se convierte en una pieza central: una presencia que captura la esencia del objeto original, pero lo desplaza hacia otro territorio. Ya no se trata de una zapatilla para caminar, correr o vestir. Se trata de una forma que condensa historia, identidad y lenguaje visual.

Gustavo Boffi Art: diseño, materialidad y exploración

Desde Gustavo Boffi Art, el cartón corrugado se convierte en un territorio de exploración artística. Cada obra parte de una búsqueda material y conceptual: observar un objeto, desarmar su lógica, reconstruirlo capa por capa y darle una nueva lectura desde el diseño.

Estratigrafía del Aire expresa con claridad esa visión. Es una obra que combina precisión técnica, sensibilidad estética y una fuerte impronta contemporánea. Una pieza que demuestra que el cartón puede ser estructura, textura, volumen, luz y relato.

En la vidriera de Fuencarral, la zapatilla deja de ser solo un ícono de moda urbana para convertirse en una experiencia visual. Una obra que invita a detenerse, mirar de cerca y descubrir cómo un material cotidiano puede transformar un objeto conocido en una pieza escultórica única.